一首『乐曲』，唤醒疲惫的清晨，
与夜归人道一声晚安；
一张『唱片』，触碰内心深处，
融化不安与焦虑。
随着录音技术的不断发展，我们能通过便捷的渠道获取珍贵录音。居家的时候，让我们放慢节奏，跟随乐评人李严欢的笔触感悟一张张『古典音乐专辑』。
8月12日-14日，mini音乐节策划以“巴赫计划”为主题，邀请享誉全球的小提琴家宁峰与青年指挥家金郁矿领衔的新古典室内乐团合作，带来的两场巴赫《小提琴协奏曲》音乐会及一场巴赫《为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲》音乐会。
本期『荐碟』，让我们聚焦巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（以下简称“小无”），在过去一百年间诸多大师留下的经典演奏中，重温弦乐艺术史上一座巍然屹立的里程碑。
堪称典范的两个版本
阿瑟·格吕米欧（Arthur Grumiaux）
内森·米尔斯坦（Nathan Milstein）
在名家各显身手的巴赫“小无”全集录音中，阿瑟·格吕米欧与内森·米尔斯坦的版本为我所首选。
阿瑟·格吕米欧
内森·米尔斯坦
两位大师如出一辙的专注艺术、淡泊名利的风范，让他们弓弦下的巴赫意蕴深远。在我看来，他们录制的“小无”，既代表着各自演奏艺术的巅峰，也是两人为后世的演奏者们留下的演奏这些作品的珍贵典范。
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纯净的音色、完美的句法、真实的细节，这些特点使格吕米欧诠释的巴赫“小无”久负盛名。不过对我而言，之所以视其为最爱，还因演奏中那份不可多得的情感表现。
在巴赫的这些作品中，既有庄严、宏伟的音乐形象，亦不乏对乐观而充实的世俗情趣的写照，只是由于种种原因，这份“情”常被一些演奏者所忽视，从而使音乐失去了生动的一面。格吕米欧显然意识到这点，他稍稍加快柔板、广板、萨拉班德等的速度，以此增强了音乐的流动感。而通常被演奏的较快的急板、快板、基格等，他又作稍慢的处理，呈现出优雅的气质。对速度和节奏这般敏锐的把握，使巴赫的音乐在他手中变得有血有肉。如此富有人情味的演奏，常常吸引我连续听完全部六首作品而丝毫不觉沉闷。
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终其一生，米尔斯坦都未曾停止对巴赫“小无”的热爱与探索。正如他所述：“就巴赫而言，我简直记不起有哪一次独奏会没演奏他的作品。”上世纪50与70年代，他也曾两度录制巴赫的“小无”全集，两者可谓各有千秋，在一些方面又形成很好的互补。
第一次录音，演奏速度更快些，整体也呈现出更活泼的风格；第二次则增强了即兴的性质，因为在他看来这种“即兴”特征从未自巴赫的音乐中消失。同时，两个版本中那清晰的声部和线条，以及对音准恰到好处的处理，都体现出他为同行们所钦佩的璀璨的技艺和深厚的修养。尤其在音准方面，一些听似极细微的差别，却让整体效果产生很大的变化，如“恰空”，听来就不似格吕米欧般有“硬”的倾向。
*节选自《上海音乐厅·音乐之友》2018夏季刊
文中配图均来源于网络
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