人体摄影艺术与技巧
人体摄影艺术与技巧如下：
1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度***。
5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。
7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
一、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
二、人像摄影
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
三、记录摄影
记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
人体摄影技巧是怎样的？
1、由于拍摄人体，模特是***着身体的。所以在拍摄之前，摄影师要与模特充分的沟通，让她了解你的创作意图，以便于拍出和合乎摄影师审美要求的作品。
2、摄影器材方面要准备充分，单反相机闪光灯，柔光箱，柔光镜，各种滤镜等等，不要到拍的时候手忙脚乱。
3、考虑到天气原因，因为模特是***身体的，所以我们要考虑到气温条件，特别是在拍外景的时候***是温暖适宜，这样模特也能够舒展自如，在镜头前有更好的表现。如果是室内大棚拍摄，一定要有空调装置。
4、在拍摄前确定好化妆师，并且在拍摄期间能够跟进。随时调整妆容。
5、在拍摄现场，***请2到3个朋友或者助理，能够帮助打理周围环境协调关系，这样能够让拍摄工作顺利进行，提高效率。
6、构图方法对一副作品来说特别重要，我们除了传统的三等分辐射法，s型，还可以尝试多种拍摄构图法，以求获得更好的效果。
7、在照片的尺寸上，我们也可以大胆的进行革新，正方形，三角形，多边形，不规则形都可以尝试。
8、人体摄影不同于色情照片，他是在展现人的真善美而不是色情，所以摄影师应该给予模特充分的尊重，有些隐私部位可以巧妙的遮掩起来，用什么方法遮掩，这也是考虑摄影师的艺术造诣和个人修养。
9、在拍摄时，摄影师可以做多种尝试，多种角度的拍摄，现在的储存卡容量很大，所以我们不必要有任何担心顾虑，拍好的照片可以在后期在电脑上利用软件再进行修改组合剪辑，以期达到最强的艺术表现力。
人体拍摄的小技巧
在人像摄影中，人体摄影是一个独特的分支，有着它独特的魅力。它是一门艺术，不是低俗的***，它表现的是人体原始的魅力，而不是单纯对***的宣泄。怎么才能把人体摄影拍好，以下是我的一些浅显的见解，希望对大家有帮助。
工具/原料
佳能或尼康单反相机
方法 /步骤
1.场景
拍人体摄影，一般分两种：内景或外景。
内景拍摄：优点在于没有外界的干扰，可以专心和模体沟通，尝试不同的姿势和拍摄角度，且布光也比较方便，容易拍摄出一些中景、近景和特写效果，尤其是近景和特写尤为出彩。
外界拍摄：优点是可以得到真实场景的光效，如树影婆娑，波光丽丽和一些背光效果。但缺点也是很明显的，必须避免周边的闲杂人员，很容易被当成传播淫秽色情行为被抓(呵呵)。一个好的场景很能寻觅，且对模特也是一大心里考验。
因此，内景拍摄比较多。
2.焦距
这里主要从内景拍摄着手，首先空间不大，一般为窗台，或补好光的背景墙前。才是焦距就不宜过小，可以采用50mm定焦镜头以方便与模特沟通;或85mm焦距的定焦镜头，可以得到很好的背景虚化效果;也可宜采用100mm以上的变焦镜头，拍出微距的特效。
3.题材要正能量
所谓艺术还是低俗，说白了不是看这个模特是不是漂亮，而是看有没有内涵。切忌以人体为切入口，过分的追求人体的诱惑，那是***。而如果以一定理解深度或有正面意义的主题为主体，辅之以相适应的人体，那就是艺术。切入点的不同，会导致最终结果的不同，比如一些魁梧的男性人体，加之一些可歌可泣的历史背景，可以生动的体系人物的悲壮和豪迈，比如斯巴达300勇士的海报。
人体摄影构图技巧全解
人体摄影构图技巧全解
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。下面就为大家图文解析人像摄影构图技巧，一起来看看吧！
场景一：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧
1、选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化
选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
2、利用逆光让头发产生高光效果
在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3、使用反光板让较暗的脸部变得明亮
有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
4、在构图时可以将手臂裁剪掉
有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。
场景二：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
1、展现出空间的宽阔感
照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
2、灵活运用画面四周的变形
广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
3、大胆享受透感
如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透感。在画面中灵活运用这样的透感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
4、不要使用对焦锁定功能合焦
在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的.被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。
场景三：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像
1、尽量虚化背景
超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上。
2、考虑与背景色的平衡
应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。
3、被拍摄者的眼部应当有眼神光
即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。
4、不将背景全部虚化，体现出一定的透感
将背景全部虚化后很难体现出透感。在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透感。
场景四：能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像
1、必须让眼部和唇部有高光
当整张人像照片呈暗调时，***在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。
2、考虑与背景光线的平衡
如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。
3、被拍摄者表情***是冷酷且有野性美
暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。***通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。
4、针对眼部进行精确对焦
人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。
场景五：黑白世界中的女性美
1、虚化背景让颗粒感更明显
利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。
2、有必要时出现高光溢出也无妨
高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。
3、选择符合单色照片气氛的拍摄场所
不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。
4、考虑被拍摄者服装的色彩搭配
拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。
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人体摄影的基本技巧
向大家解释有关人体摄影的一切秘密，帮助大家走进该领域。研究如何寻找适合的模特与拍摄场地、调整灯光设置以及如何指导模特的姿势动作，用最简单的方式拍摄出令人赞不绝口的成果。和我们一起迈出艺术摄影的***步吧。
准备工作
开始拍人体，需要面对的***个问题就是：人从哪里来?
找一个愿意赤身裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上***的挑战之一。如果你运气够好，也许能找到一位朋友诚心担任这个角色，但这种情况很少出现。最现实的 方法 还是从网上下手，国内的类似摄影网站也不在少数。这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台，有的模特可能希望收取合理的报酬，而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。当沟通进入这一步，下面的事情就简单了，特别遇见后者不需要经济回报的情况下。有 经验 的模特一般都会收费，但如果你想丰富自己的作品，这笔钱还是很值得出的。我们的目的不是找一个愿意***了让你拍的对象，而是寻找适合艺术人体创作的模特，所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。艺术人体模特和***模特之间存在显著区别。本次教程，我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。
古典的外貌让Ella成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。
***从尺度较小的姿势开始拍摄，不要一上场就三点尽露。这样的姿势能让模特放松，从而更快进入状态。
和模特的沟通非常重要，只有她们清楚了解你的拍摄意图，你才有可能得到让自己满意的作品。
拍摄场地
虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚，但至少需要在放下足够灯光背景后依旧有位置留给全身照拍摄的场地。平均大小的客厅一般都能满足这个要求。本次拍摄，我们租用了利汀市保罗摄影工作室的场地。国内各大城市同样有各种规模大小不等的影棚提供类似的场地租用服务，同时部分影棚还能帮你雇佣模特。虽然不同影棚的计费方式不同，但
总的来说连模特带场地平均每小时几百块算是合理。如果你觉得太贵，可以考虑叫几个朋友一起来拍摄，平均分担这项费用。
拍摄环境
工欲善其事必先利其器。到达影棚后，首先要做的是保持工作环境良好。由于模特拍摄时***，所以现场的必须足够温暖舒适。***次拍人体气氛多少会有些尴尬，不妨准备些茶点，一边品尝一边沟通希望的拍摄效果。音乐是造气氛的好手，但曲风选择上要适合你希望达到的拍摄效果。你也可以寻求有经验的朋友帮助，尤其是在协调现场气氛方面。
你可以将这些造型提供给模特，倾听她们的看法。本图鉴意在为初学者提供更多的参考借鉴，在拍摄过程中随时可以根据需要调整、改变或创新，拍出拥有你自己风格的艺术人体。
拍摄灯光指南
在了解造型以后，还需要了解一些基本的灯光技巧。
基本
这是艺术人体摄影最基本的布光方式。两盏闪光灯从两米左右的距离以45deg;角照向模特。其中一支灯作为主光源，离地大约两米高，出光功率略高。另一支灯作为辅助光，高度略矮于主灯，并适当减少出光功率。如果手头只有一支闪光灯，也可以使用一块反光板充当辅光。
高调
为了得到匀称、柔和的光线，我们一共需要两支带柔光箱的闪光灯。一支放在地板上向上打光，另一支放在大约两米多高的位置向下打光。然后再使用两支带反光伞的闪光灯向背景打光，保证背景的纯白。为了让模特能与背景区别开，将两块大型吸光板置于模特两侧，给模特身体加上一条黑色边缘。
低调
人体的线条、曲线和形态是艺术人体拍摄布光时的关键。将两支闪光灯置于模特身朝向相机打光，一方面能增强画面的深度，另一方面能塑造人体的雕塑感。改变两支闪光灯的输出光强还能得到不同的效果。为了避免眩光，在这种情况下应使用遮光罩。关掉一支闪光灯效果也很好，画面会变得更加抽象。
影棚基本器材
摄影器材城有很多影棚入门套装可供选择，它们一般包含如下内容：
闪光灯
影棚闪光灯有长亮的造型光源帮助我们判断灯光效果，并且可用背板调整闪光的输出光强。
反光伞
反光伞是大多数影棚的标配器材，反光伞内面通常是银色或金色，用来将光线反射向被摄对象。
柔光箱
柔光箱可以安装在闪光灯头上，起散射光线的作用。柔光箱有多种大小与形状，一般为方形或八角形。
灯架
灯架是安放闪光灯的必须设备。闪光灯装在灯架上之后会让灯架头重脚轻，需要在下方放上相应的重物。
背景
黑白影像最适宜艺术人体摄影的表现。为了保证背景简洁，***在黑、白、灰三种颜色的背景中选择。
灯光照明
影棚灯光常令新手们望而却步，其实完全没必要这样，数码相机以后我们已经能很轻松的在液晶屏上预览拍摄结果。前面的用光指南提供了三种不同的灯光布置，不妨就从它们开始。如果你完全对用光一无所知，可以从最基本的单灯加反光板开始做起，效果肯定能令你大吃一惊。当对自己建立信心后，就可以开始尝试更加复杂的高调或低调人像。
如果你没有自己的影棚灯光设备，可以去当地摄影器材城，或在淘宝上输入“影棚灯出租”寻找合适的商家。一般来说双灯套装一个周末的租用费也不贵。其实没有影棚灯也不是什么大问题，窗外进来的自然光线能创造极为优美的效果，普通离机闪光灯用好了效果一样不差。
保持简洁
正视自己经验不足的缺点，在拍摄时***选择最简洁的灯光布置。别因为在灯光上浪费时间而毁掉整场拍摄。如果你对如何布光有自己的想法，可以在模特到达片场前，邀请助手站在背景前试试光。当然，助手可以穿衣服。别紧张，就算紧张也要装出胸有成竹的样子。想做到这一点，***的办法就是行事简洁。
简洁首先要从背景入手，纯色背景可以让主体更加突出。构图与模特的造型也是如此。
相机设置
影棚里，灯光等环境因素都由摄影师全权掌控，因此没有必要使用自动或光圈优先等半自动模式。将相机切换到手动挡，以免环境光线造成曝光误判。本次教程中的大部分范例都使用光圈f/8、快门1/200秒的组合拍摄，这也是大多数镜头表现***的光圈大小。画面曝光主要由光圈大小和闪光灯强度决定，快门可以尽量设高一些，保证手持拍摄的成功率。通常控制在1/100秒以上。但不要超出相机的闪光同步速度，这是使用闪光灯时可以使用的***速度。
模特的站姿决定了他们的整个身形，因此即便画中没有出现模特的双脚，你也应该留意它们。
正式拍摄
灯光亮起，模特就位，现在是发挥创意的时候了。
如果你的影棚和模特都是用钱雇来的，那你一定不希望为了考虑下一步该干什么而浪费时间。一来这么做容易造成冷场，二来也显得你很不专业。所以一定要定好拍摄计划。不怕拍摄时脱离原定计划，怕的是拍摄是根本没有计划可循。制定计划时一定要注意合理性。举个简单的例子，如果你计划在黑背景前拍三套动作、白背景前两套，将它们安排在一起中途就只需要换一次背景。
花上几个小时后期就为了移除人物皮肤上的瑕疵是件很不值得的事情。更糟糕的就是内衣在模特身上勒出来的印子，需要很长一段时间才能消失，所以***别让模特出门时穿任何紧身衣物。有经验的模特都会注意这个问题。给模特留一处方便更衣的私人空间，另外给她准备一个斗篷，让她们在换场时不至于赤身裸体。
模特如何表现人体线条与形态之美，是人体摄影的关键所在。
构图技巧
构图是摄影作品成功的关键之一，艺术人体也不例外。三等分法等基本构图原则都是为了唤起画面的和谐美感，因此同样适用于艺术人体摄影。与此同时，也不要被这些构图规则限制，不是只有遵照它们才能创作优秀的作品。最重要的就是通过取景器观察画面，发现由光线与人体形成的画面元素，处理它们在画面之中的位置。极细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。别待在一个位置不动，围着模特多走走，多换换拍摄角度，多拍些照片。存储卡已经越来越大，越来越便宜，所以没啥好担心的。
效果控制
黑白是艺术人体最常见的表现形式，因为色彩会分散人们对人体线条、姿态、肌肤质感与纹理的注意。为了帮助自己提前把握作品的最终效果，不妨将照片设置为黑白模式。除了帮助我们更为轻松的了解最终拍摄结果，也能帮助我们更加轻松的判断现场光线情况。有人担心这么做会导致拍摄结果中的彩色信息丢失，其实不然。只要我们选择以RAW格式保存文件，实际信息就不会受到影响。屏幕上显示的只是将RAW转换为JPEG时的效果。也就是说当我们将文件存储到电脑上，我们看到的还是彩色照片。如果你还是觉得彩色版本的照片效果更好，也可以再将文件按彩色方式处理。如果你的相机没有黑白模式，那就需要你凭借自己的经验去想像了，也可以把电脑带到现场直接处理照片。
通过取景器观察画面，留意每一个元素在画面中的位置。最细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。
为了得到更具创意的构图，不妨多换几个拍摄角度
抽象与细节
艺术人体摄影是人类躯体形式美的集中表现。四肢与躯干形成的线条能在身体各个部分组合形成接近抽象的形式美感，如何发现这些美，要依靠我们的双眼。单灯的强烈光线能为我们在躯干折合之间勾勒出这些线条。60mm微距镜头与全幅数码单反的组合，能帮助我们在极近距离审视这些局部的细节抽象美。不要害怕那些不同寻常的构图方式，将模特的脑袋完全排除在画面之外也并非什么不可能的选择。线条、形体与纹理的构成，是抽象摄影的精髓所在，即便将画面简化至我们无法分辨其究竟来自人体哪一部分的程度也无所谓。
模特蜷曲双腿的局部形成了这张值得玩味的照片。
高调人体
高调人体摄影并不是让照片过曝那么简单，保证画面亮度的同时协调高光细节是一种艺术。直方图能帮助我们准确判断画面中的影调分布情况，是帮助我们实现这一目标的***工具。理想状态下，信息应尽可能堆积在直方图右侧，但不出现溢出。数码相机的高光溢出警告能帮助我们准确判断高光部分的溢出状况，如有此功能一定打开。
为了实现所需的高光效果，我们使用了两支带大型柔光箱的闪光灯从上下两个方向为模特提供照明，然后使用另外两支闪光灯打亮背景。
高调人体的问题在于模特皮肤的亮部细节很可能与背景混合在一起，为了避免这种状况发生，我们需要准备一块大型黑色吸光板放在模特身边阻止光线扩散，同时在模特身边勾勒出漂亮的黑色阴影;除了将人体躯干与背景区别开来，更能形成雕塑般的画面感。黑色哑光卡纸能充当吸光板，但拍摄时注意不要让吸光板进入画面。
双手与双脚形成的垂直线条造就了有力的构图形式。
人物造型
前面的造型指南给出了一些最常见的基本动作，想要在此基础之上有所提高，还需要对人体造型理论有所了解。我们可以从“均衡比”这一概念入手。艺术领域用这个词形容人物在站立时的身体平衡姿态，源远流长。无论是米开朗基罗的大卫还是今天随便一本时尚杂志，我们都能从中发现这一概念的具体应用。理解均衡比的概念是创造悦目人物造型的关键，即使是半身
像，在拍摄时也应该关注模特的全身平衡与协调。而且这种情况下***让模特穿上高跟鞋，强迫她们塑造更完美的上身线条。
传统理论认为眼神交流通常与充满诱惑的色情影像联系在一起，在艺术人体摄影作品中应尽量避免。但规则总是用来打破的，有时一些直视镜头的造型可能效果非常好。
我们的器材
我们使用尼康的全幅数码单反D700以及AF-S 24-120mm f/4G ED VR、AF-S 85mm f/1.4G和60mm f/2.8微距镜头拍摄了本期专题中的所有照片。24-120镜头的广角端非常适宜全身照的拍摄，而微距镜头最适宜表现身体局部。但85mm f/1.4才是我们的***，其优异的光学质量使其成为一支完美的半身人像头。
这幅对称式构图的人像摄影作品和我们平时所见的非常不同，但效果很好。别害怕尝试不同的风格。
获取灵感
艾德华middot; 韦斯顿、比尔middot; 布兰德、曼middot; 雷等摄影史上的大师为我们留下了一系列优秀的人体摄影作品，供我们从中获取灵感。当代摄影师约翰middot; 斯万内尔、罗伯特middot; 梅普勒索普等人的作品与前辈相比也毫不逊色。艺术史上的人体作品比比皆是，同样可作为我们拍摄参考。一次艺术画廊之旅就能给你的构图与用光带来不少灵感。
暗调人体
漆黑的背景和暗调子光线一直是艺术人体摄影的代名词。人类的躯体之美在充满神秘气息的深色背景下能得到***地彰显;强烈的侧光则能够将身体的曲线造型勾勒得淋漓尽致。
将灯光置于略偏模特身后的位置朝向拍摄者能加强画面中的阴影效果。这种做法看似不合道理，但能取得极为优异的效果。使用机背液晶屏检查光线情况并做相应的调整，你很快就能得到一幅充满雕塑感的摄影作品。由于光源对着镜头，有可能需要遮光罩才能避免出现眩光。
一大块黑色天鹅绒布是保证背景漆黑程度的法宝，和其他材料不同，天鹅绒能完全吸收照射到表面的光线。如果你找不到足够大的天鹅绒布，使用黑色背景纸也行。但在购买和使用前一定要确保它不会反射光线，造成画面背景发灰。
60mm微距镜头是拍摄这类窄构图作品的不二之选。
暗示的力量
艺术人体摄影是一种极为微妙的艺术表现形式，需要一种含而不露的优雅。这种做法保留了结果的神秘感与想象空间，正是艺术人体摄影与***摄影作品之间一个很大的区别。让模特看向画面任意一侧，避免眼神交流是保证神秘感的一个好方法，构图时的取舍也非常重要，尤其在拍摄暗调人体时。使用模特的身体线条遮挡某些重点部位，表达含蓄的人体之美。
拍摄时多和模特 说说 话，别让她们觉得被冷落。
扔掉三脚架
三脚架对于大多数类型摄影作品的创作都必不可少。但在某些拍摄情况下它是一种极为累赘的器材，会大幅限制我们的移动自由。使用影棚灯光拍摄，相机快门高达1/200秒，这种情况下即便手持也很难因为机震导致画面模糊。扔掉三脚架反而更方便尝试不同的拍摄角度，出片的可能性也会随之增加。
法律问题
最后，摄影师必须明确摄影作品的最终用途，并明确告知被摄对象，以免造成后续的法律纠纷。让模特填写肖像权使用协议是个很好的办法，另外在开始拍摄前***请模特出示身份证以证实其年龄。肖像权使用协议中除了注明摄影师是摄影作品的版权持有人，还应该明确告知模特能将照片用于哪些场合。如果双方本着互惠原则拍摄，那么模特很可能需要将照片用于自己的作品集，并放在网站上。允许她们这样做很公平，但***要求她们在展示这些照片的同时署上拍摄者的名字或提供你的网站链接。这样才是***的合作方式。
传统艺术人体摄影作品中很少出现高调用光或眼睛直视镜头的情况，但应用得当时也同样迷人。
总结
艺术人体是你锻炼自己人物摄影和影棚摄影***的方法，同时也能提高你用光的功力。拍摄人物和静物***的区别就在于你需要和模特进行交流，引导他们做出你需要的表情和姿势，把握人物稍纵即逝的神态。***在拍摄之前制定完善的计划，把光路图记在心中，这样到了现场才能有条不紊的进行拍摄，一来可以节省宝贵的时间，二来也能让朋友和模特觉得你很专业。如果你觉得影棚太贵了，把自己的储物室改装成一个临时影棚也是个不错的选择，你只需把窗户封起来，装上支架和背景布，设计好影棚灯电源插销的位置。不要回避拍摄艺术人体这个摄影题材，多去尝试可以让你更快走向专业摄影的道路。
美丽的高光调子增强了这幅照片的宁静氛围。光线与模特姿势的配合相当重要。
暗调的光线与对称性姿势的完美结合造就了这幅动人的画面。
人体摄影后期技巧
从上至下
高反差黑白人体
高反差黑白艺术人体摄影作品具有很强的视觉震撼力，可以让观者把注意力都集中在人体的曲线和光影上。我们可以直接使用色相/饱和度与曲线调整图层的组合降低画面饱和度并调整反差，也可以使用黑白调整图层中的高对比度预设直接实现期望的效果，这样的效果更加精准。
特殊光线效果
想在传统暗房里得到这种效果不是一件容易的事情，但在Photoshop中可以轻松做到这一点。新建曲线调整图层，将曲线调整为如上图所示的形状即可。调整时，可以根据画面情况调整曲线峰谷之间的关系。你可以调节对比度，让图片呈现不同的风格。
特殊色调效果
黑白艺术人体摄影作品的魅力毋庸置疑，但如果你希望在画面中看到颜色，不妨尝试不同的色调效果。使用渐变映射调整图层和色阶调整图层都能满足我们的愿望，具体使用哪一种并没有对错之分，还要看个人的喜好。你还可以尝试不同的颜色和风格，让你的人体照片更有自己的特点。
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关于人体摄影的一些知识
人体摄影是摄影的一种类别，摄影的含义是是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是关于人体摄影的一些知识，欢迎了解。
摄影分类
人体摄影的大致分类：
1、古典唯美的人体摄影.
2、局部特写的人体摄影.
3、抽象与变形的人体摄影.
4、观念形态的人体摄影.
5、自我镜面的人体***等。
古典唯美
古典唯美的人体摄影
由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。
从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。
当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的"***人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。
局部特写
局部特写的人体摄影
当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写，也可以使人体摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法："我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣;我需要提炼的形态。"
作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。首先，所有维多利亚式的人体摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种偷窥，为批评界所否定。此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。
从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。
在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。
抽象与变形
抽象与变形的人体摄影
其实局部特写在某些情况下，也已经具备了抽象的可能。但是在这里所论述的抽象与变形，则不是局限于局部特写的概念，同时在处理手法上和形式感的表现上，显得更为多样化和具有更为强烈的视觉冲击力。
安德烈·柯蒂兹拍摄于1933年的幽默风趣的人体变形系列，就是一个整体变形的典型例子。他在一个特殊的房间里使用一面扭曲的镜子，伸展、压缩和克隆了女性的人体。他的变形决然不是怪诞的或者是残酷的，也不是嘲笑或攻击女性人体的造型，而是一种愉快的变形。
身体可以成为摄影中大量变形和重置的理想题材。关键就在于形成一种象征或符号，比如史蒂夫·佐特穆勒将具有***的生命体和无生命体融合后，构成了新的"容器"，观众在美丽的光影之间看到了不稳定的世界;雷·K. 梅泽克寻找更为抽象的思考方式，通过高反差的对比，使观众必须经过仔细审视之后，才能发现画面中的人类的形态。
观念形态
观念形态的人体摄影
观念形态的人体摄影其实是一个很宽泛的概念，它可以将当代摄影中许多样式的人体摄影包容其中。然而从严格的意义上说，这一类表现方式，主要强调其强烈的主观意识和与主流色彩不相兼容的观念形态，人体在这里常常因为支离破碎而令人困惑。
20世纪初前卫艺术的出现，对人体摄影的观念化进程造成了很大的影响。比如超现实主义对身体的重新组合有着不同寻常的意义，尤其是一些身体的碎片和动物、客观的实体以及机器重新组合后，所带来的精神***是不言而喻的。
捷克艺术家卡雷尔·泰格在钢铁支架中捕获了非人性的人体。在波兰，卡兹梅尔兹·波萨德基使用蒙太奇和拼贴画意提醒人们对机器的过度崇拜，以强调身体本身惊人的活动方式。超现实主义的幻觉以及性意识困扰，使德国摄影家汉斯·贝尔莫给我们带来的是令人挥之不去的噩梦。通过一个个关节活动的石膏玩偶，贝尔莫在人体中注入了最为强烈的性意识的困扰和恐惧。美国艺术家安德烈·雷兹则精通于超现实主义的无意识行为法则，在作品中组合气球般膨胀的人体，通过贝壳和其他的构成样式，并且在活泼的影像上加上了刮涂的线条，使人体有了奇特的荒诞意义。日本摄影家高田深深受到超现实主义和战争期间实验摄影的影响，采用了多重曝光和 其他手工 处理的暗房技巧，使女性的人体成为自然风光的一部分，形成梦幻的特性。
此外，随着后现代艺术观念的介入，以否定的观念形态对人体进行新的解构，也是观念形态的人体摄影的趋向之一。尤其是随着现代社会的世俗化，人体已经成为通俗 文化 中的普通的主题，被彻底庸俗化了。摄影家或想通过令人震撼的方式重新使人的身体成为一种艺术(不过有点力不从心)，或是反过来彻底使其世俗化，从而完成对艺术新一轮的颠覆(瓦解之后的重建又遥遥无期)。至于观念形态的人体摄影，在具体实施上，可能借助或综合运用了丰富多彩的媒体，或是将各种现代手法或技法推向极致，甚至不再追求表面形态的合理性和完美性，更注重于通过人体形成对意识形态的冲击。
自我镜面
自我镜面的人体***
摄影一开始就有这样的比喻："自然的镜子"。尽管无处不在摄影图像已经使人们失去了对它的崇敬，然而一些摄影家还继续保持着一种自我迷恋的心态。于是他们就将自己的身体转向照相机，从而使人体摄影有了这样的可能：以***的方式揭示内心的感悟。
最早将人体的***引入实践的探索者是法国摄影家希伯莱特·巴亚德。他将自己半裸体的形象放在了照相机前，如同一个淹死的男人，从而发泄一位摄影发明家没有受到人们重视的悲哀。另外一位19世纪自我拍摄的先行者是杰出的摄影术的发明者雷兰德画面中的身体隐藏在一张床单的后面，脸部被手臂所遮挡，就好像他本人无法承受照相机镜头对他的凝视。
接下来，对于***的探索越来越频繁了。一些摄影家对自己的裸体和半裸体进行了实验，并以其艺术的敏感传递出情感和身体的疑惧。女摄影家坎宁安曾经介绍了她的***幅人体摄影作品的拍摄过程，这是她在树林中的一幅***像，时间是1906年，地点在华盛顿大学校园中。她在安排好一切后，启动快门的***机构，跑向预先设计的场地，躺在草丛中，静静地等待快门声音的响起。用她自己的话说："就这样完成了。"然而，事实并非如此简单，在20世纪初，一个年轻的女性能够无视当时保守的伦理道德，毅然将自己的身体交付给照相机镜头，的确需要付出惊人的勇气--坎宁安所走向草丛的几米路程，却是艺术创作道路上举足轻重的几米--当所有的衣服在镜头前缓缓飘落，当青春的气息渐渐融入草地，现代摄影史上浪漫的***戏剧就已经有了一场非常出色的序幕!
哲人曾说：认识你自己。摄影师通过对自己身体的关注，在人类精神的终结之处，找到肉体与灵魂缓和的方式。这也就是人体摄影***的魅力所在，同时这样的表现方式，还将拓展和延伸，无以穷尽。
四大区别
人体摄影和不健康图片的四大区别
***是创作动机的不同。艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官***、原始本能，都是些不入流的，也是丑的,人体是优美的。
第二是创作手段不同。许多淫秽照片都是***的。
第三是造型的不同。人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。有人比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些***人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。
第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。
最美摄影
最美的人体艺术摄影
人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了;更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。
人们已经在电影、摄影、芭蕾和 体操 、 游泳 、滑冰、等艺术和运动中。中国的人体艺术摄影虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!
必备条件
优秀人体摄影的四个必备条件
从艺术的标准来说，好的人体摄影作品的四个必备条件。
一 摄影师拍人体，表现的是美的造型、力量和生命。
二 人体摄影原则上都应该是摆拍的。
三 人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。人体摄影佳作多为犹抱琵琶半遮面的含蓄之作!
四 人体摄影，除以上讲述必备条件外，还要注意一些行为人体艺术，行为人体艺术，是一种通过某种特点的行为，表达一个深刻的含意。例如2008年5月14日，在北京郊区的潮白河边，五位艺术家和一位大学生先后赤身裸体的爬上了河边一座沙山峰顶，他们高举双臂，大喊：“享受阳光!”呼吁全社会来保护环境，享受大自然。
世界人体摄影最伟大的经典之一—— 爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》 形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体摄影作品。整幅作品散发迷人的气味。男人看了心动，女人看了也是心动。
在没有看到这幅作品之前，人们对人体摄影作品的感觉一直觉得是***裸的欲望直接展现给了大众，稍缺美感，所谓行家看门道，外行看热闹，我们看可能是艺术创作，可是世人看却完全变了味。《蒂娜的裸体》打破这个僵硬的局面，***次发现人体摄影的魅力。觉得人体是世界上美的产物，是神创造的奇迹。黑白影调，光影效果，一切一切都使得这幅作品足够的完美。没有什么不可以，也没有什么不可能。不需要袒露太多，却给人留下了足够美好的想象空间。成功的作品不就是这样的吗!
看一眼，震撼填满心扉，再看去，会发现作者的情感。
一个女人就那样静静的团坐在地上，头轻轻依上，双手微微圈住这个身体。我们看到线条创造出来的奇迹，人体就是线条的艺术，画面是恬静的，犹如淡淡的爱。精彩的一个画面概括了丰富的内容。让人联想翩翩，关于爱情的美好。
形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎人体摄影。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。不张扬，不夸张，不绚丽，只有含蓄的诉说，演绎出人体摄影世界的神话。
作品《蒂娜的裸体》在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。至少我觉得，截至到今天，《蒂娜的裸体》还是最棒的人体摄影作品。爱上人体摄影，也会从这幅作品开始。
这种东西方文化结合的作品，含蓄却散发致命的吸引力，看一眼，一辈子都记在心里。
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